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Art-Andy

posté le mardi 20 janvier 2009 à 17:32

Janis Joplin_2

Janis Joplin 2

 


 
 
posté le mardi 20 janvier 2009 à 17:56

L'oeuf raide

"L'oeuf raide" est un groupe actuel électro au rythme saccadé
et à contre temps, mais l'ambiance reste féerique.
 


 
 
posté le mardi 20 janvier 2009 à 18:17

Nusrat Fateh Ali Khan

 Si vous appréciez les chants et les percussions pakistannaise,
vous allez appréciez...

Nusrat Fateh Ali Khan.
 


 
 
posté le mardi 20 janvier 2009 à 18:51

Un peu de chant et un peu de guitare

Un peu de chant et un peu de guitare avec Susheela Raman...
...
Susheela Raman est une chanteuse partagée entre deux pays : l'Angleterre où elle est née et l'Inde dont elle est originaire. Ayant vécu en Australie dans sa jeunesse, c'est sa mère qui l'initie à la musique carnatique. A l'adolescence, elle se défait de son héritage et part explorer les voies du blues, rock et du funk. C'est lors d'un voyage en Inde qu'elle se replonge dans ses racines et dans la musique de ce pays. De retour en Angleterre, elle enregistre et sort son premier album Salt Rain en 2001, puis c'est Love Trap en 2003 et Music For Crocodiles en 2005.
 


Commentaires

 

1. jmdamien  le 20-01-2009 à 18:57:31  (site)

Bien, bon choix !!!

2. xmissbzh  le 20-01-2009 à 19:05:23  (site)

Ya intérêt ouayh... !! Il faut leur faire connaître la bonne musique au petit jeune... à pluch !! euh à+.

 
 
 
posté le mardi 20 janvier 2009 à 19:14

Massive attack

Massive attack, moi, j'adore.

 


 
 
posté le mercredi 21 janvier 2009 à 02:04

Freedom for King Kong

Allez, un peu de nostalgie avec un groupe de chez moi...
Freedom for King Kong en concert...
avec "Marche ou rêve".
Et toulours "Marche ou rêve", le clip.
 


 
 
posté le mercredi 21 janvier 2009 à 02:20

Un peu de soul pour se détendre ?!

 Un peu de Kojak, pour se détendre... YESSS !!
 


 
 
posté le mercredi 21 janvier 2009 à 04:37

C'était un homme

Les Rita Mitsouko, c bien connu, mais quand Catherine chante
son père juif, dans "C'était un homme", qui à fait les
camps et qui s'en est sorti, moi, ça m'émeut à chaque fois.
Je suis peut-être trop sensible. Vas-t-en savoir...
Le seul truc qui me dérange, là, dans cette vidéo c'est le logo de la 4.
Mais bon, on ne peut pas tout avoir.  
 


 
 
posté le mercredi 21 janvier 2009 à 23:06

Iggy pop

 J'ai un faible pour lui, j'aime son tempérament.
J'aime sa façon de bouger sur scène. Toujours torse nu.
Dans sa vie privé, je ne sais pas comment il se déplace,
mais j'en ai rien à foutre, je suis un mec. 
C'est monsieur Iggy Pop. Quoi.
 


 
 
posté le jeudi 22 janvier 2009 à 15:55

Venus as a boy et +

Pour les yeux et les oreilles, je vous balance TROIS
morceaux de Bjork. Elle est belle. Elle a un visage
angélique et elle est surtout TRèS imaginative...
Si naturelle, on pourrait se croire chez elle dans
sa cuisine avec "Venus as a boy".
En plus du son, j'aime les couleurs FLUOs dans cette vidéo
avec "Possibly maybe".
 Allez, on redescend sur Terre en noir et blanc, dans les
rues de New York avec "Big time sensuality"...
 


Commentaires

 

1. sciences  le 22-01-2009 à 18:57:52  (site)

Salut
Merci pour ton passage sur mon blog.
Bonne soirée.

2. xmissbzh  le 22-01-2009 à 20:33:56  (site)

Merci à toi aussi. bonne soirée. à+

 
 
 
posté le dimanche 25 janvier 2009 à 18:53

Qu'es-ce-que l'Art contemporain?

On appelle Art contemporain

toutes formes, expressions

ou mouvements

 plastiques

durables ou éphémères

apparu depuis 1948.

Ci-dessous, je vous ai concocté 

un descriptif rapide de chacun de ces mouvements 

en essayant d'être le moins pompeux possible

pour les non-adeptes du monde artistique.

V

Le mouvement CoBrA

Cobra est un mouvement artistique créé à Paris en 1948.
Cobra est l'acronyme de « Copenhague, Bruxelles, Amsterdam » du nom des villes dont sont originaires les membres fondateurs (Asger Jorn, Karel Appel, Corneille, Constant et deux poètes belges, Christian Dotremont et Joseph Noiret).

Ce mouvement qui fut d'abord une réaction à la « querelle absurde » entre l'abstraction et la figuration a été dissout en 1951. Il n'a donc duré que 3 ans mais il est considéré comme le plus important courant d'avant-garde de l'après-guerre. 

Prenant l'expression spontanée comme point de départ pour créer une représentation tout à fait nouvelle et expérimentale, Cobra incarne la liberté recouvrée après la Seconde Guerre mondiale. Il se réfère à l'art populaire nordique, à l'art primitif, aux dessins d'enfants, à l'expressionnisme ou à l'automatisme surréaliste. _

 


 
 
posté le dimanche 25 janvier 2009 à 19:09

L'abstraction lyrique 

L'abstraction lyrique est un mouvement né en France juste après la deuxième guerre mondiale en réaction vis à vis du cubisme, du surréalisme ou encore de l'abstraction géométrique, cette "abstraction froide" qui était jugée comme le contraire de l'abstrait avec ses figures géométriques connues : rectangles, triangles, droites... L'artiste puise en lui, sans règles prédéfinies, les ressources propres à faire naître sentiments et émotions chez le spectateur. Voir Nicolas de Staël. _

 

L'abstraction poétique

Dans la continuité de l’abstraction lyrique, l'abstraction poétique en propose une version plus onirique et poétique. Voir Raymond Attanasio, "le passeur de lumière", exprime sans contrainte un monde intérieur.

 


 
 
posté le dimanche 25 janvier 2009 à 19:24

Art cinétique

L'Art cinétique 

L'art cinétique se caractérise par l'utilisation de mobiles ou de machines en mouvement et par l'usage esthétique de phénomènes optiques. Il est présent en sculpture, par exemple avec Calder et ses célèbres mobiles, en peinture où on parle souvent d'Op'art et dans de nombreuses formes d'expressions artistiques allant de la joaillerie à l'architecture.


L'art cinétique a retrouvé un regain d'intérêt plus récemment dans les expressions artistiques multimédia. Ainsi, par extension, on parle aujourd'hui aussi d'art cinétique pour un défilement d'images fixes (diaporama), agrémenté de transitions plus ou moins spectaculaires, le tout généralement sonorisé. _

 


 
 
posté le dimanche 25 janvier 2009 à 19:37

Art brut

L'Art brut

Direct, spontané, cet art se caractérise par une invention d'une rare fraîcheur. Selon Jean Dubuffet, l'art brut représente " la forme la plus pure de la création ". Il inventa le terme d'art brut : brut parce qu'il n'a pas été transformé par la culture et qu'il est directement issu de la psyché. Comme un nerf à vif, l'art brut l'est aussi. _

 


 
 
posté le dimanche 25 janvier 2009 à 20:14

Le op art

Le op art

Op art ou "Art optique", est un terme utilisé pour décrire certaines peintures faites à partir des années 1960 et qui jouent essentiellement sur les effets d'optique que peuvent engendrer certaines formes ou certaines couleurs.
Pour construire ces effets optiques, les méthodes et matériaux sont multiples : assemblage de figures géométriques différentes, oppositions chromatiques, structures formelles répétitives, superposition de trames. On obtient ainsi une gamme d'effets : effets moirés, contrastes simultanés, effets d'augmentation et de diminution de la couleur et du ton etc...

Victor Vasarely, artiste né en Hongrie, fut une figure essentielle dans l'histoire de l'op art.

Si le op art a connu une durée de vie relativement courte, il faut toutefois reconnaître la portée de son influence sociale. Il a marqué de son empreinte l'industrie de la mode, la création architecturale, le monde des médias et la création graphique du XXème siècle.

 


Commentaires

 

1. luisaartesa  le 29-07-2010 à 23:42:28  (site)

Xmissbzh (Xavier de Xaviera)!

Magnifique votre blog, courant, festif, intéressante et pleine de bonne information!
Je connais le travaille de Victor Vasarely, mon préféré est 'Stern'.
Je me plais ici! Un bisou ami!

2. xmissbzh  le 31-07-2010 à 11:03:49  (site)

bien sûr, vasarely a fait de très belle chose... Moi, je préfère Homok avec ses couleurs mauves et violettes ou Tri vega, plus simple. Mais il ya aussi Samoca peint en 1973 ou encore Okta-folk avec ses couleurs multiples. à bientôt. merci pour ton passage. à+

 
 
 
posté le dimanche 25 janvier 2009 à 20:52

Art conceptuel

L'art conceptuel

L'art conceptuel des années 1960/1970 est une forme artistique dans laquelle l'idée prime l'objet au point que la réalisation de l'œuvre n'est parfois même plus nécessaire. (Et là, je dis trop fort !).
Il concerne des artistes qui ont pour première exigence d'analyser ce qui permet à l'art d'être art, analyse qui elle même se conduit selon deux grandes orientations.

 

Pour certains, tout le cheminement intellectuel du projet a plus de valeur que l'objet présenté. Pour d'autres, il s’agit de limiter le travail de l’artiste à répondre à la question "Qu’est-ce que l’art ?" par les moyens de la logique. Sont ainsi utilisés des mots, des textes tirés d'affiches ou associés parfois à des photos ou encore à des objets dont le but consiste à interroger le spectateur sur la nature de l'art.

Le spectateur d'art conceptuel se trouve le plus souvent devant une proposition formulée à même le mur de la galerie, ou face à une installation dont le principe est de stimuler la réflexion.

De nombreux artistes de la deuxième moitié du 20ème siècle ont subi, à un moment de leur carrière, l'influence des idées de l'art conceptuel : Yves Klein, Daniel Buren...

 


 
 
posté le dimanche 25 janvier 2009 à 21:52

Minimalisme

Le minimalisme

Né aux Etats-Unis à la fin des années 1950, interprété comme une réaction au débordement subjectif de l’Expressionnisme abstrait et à la figuration du Pop art, le Minimalisme est caractérisé, entre autres, par un souci d’économie de moyens.

Les minimalistes réduisent les objets à leurs composants simples et basiques (carrés, cercles, triangles, lignes...) et limitent le nombre de couleurs. Ils sont peintres mais aussi sculpteurs ou créateurs d'installations. _

 

Dan Flavin

Dan Flavin, Untitled (To Donna 5a), 1971

 

Dan Flavin2

Dan Flavin
Tubes fluorescents rose, jaune,

bleu et vert (244 cm)

agencés en carré dans un angle.

 

Donald Judd

Donald Judd, Stack, 1972
(Pile) Installation
10 éléments superposés à équidistance
Acier inoxydable, plexiglas rouge
470 x 102,5 x 79,2 cm
...

 


 
 
posté le mardi 27 janvier 2009 à 21:39

Pop art

Le pop art

Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre puis aux USA au milieu du XXème siècle. Il dénonce la consommation de masse à tout prix et présente l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché... Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité.
Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance. De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration. _
Ce mouvement a aussi perturbé le monde artistique à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol, considéré comme le pape du pop art, reproduisait les siennes par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur d'unicité.

 

Andy Warhol

Andy Warhol "Marylin sur fond bleu" (1964)

 

Andy Warhol a créé ainsi des séries de tableaux, ici les "Flowers", partant d'une photographie, qui ne se distinguent que par des nuances de couleurs ou des changements d'échelles. Les à-plats de couleurs appliqués ainsi pouvaient être décalés par rapport au motif, rendant celui-ci plus dynamique.

 


 
 
posté le mardi 27 janvier 2009 à 21:49

Arte povera

L'Arte povera

En 1967, en Italie, Alighiero Boetti, Mario Merz, Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Michelangelo Pistoletto, Giulio Paolini participeront à une exposition collective «Arte povera», qui donnera son nom au mouvement.

Les artistes de ce mouvement créent et explorent des modes d'expressions "éphèmères" (installations, performances, assemblages...) ou utilisent des matériaux utilisés dans la vie courante ou des «produits pauvres» : sable, chiffon, terre, bois, goudron, cordages, toile de jute, vêtements usés, etc.

Le discours de l'arte povera, à l'origine, se veut contestataire, anti-moderne, et réagit contre l’art riche de la société de consommation tel le Pop art. De même le mouvement Arte Povera (qui se fonde sur la conscience politique de l’artiste et une idée de la « pauvreté » de l’art dans le sens d’une précarité nécessaire) s’est opposé directement à la sophistication volontairement froide et neutre du Minimalisme.


Artistes représentatifs :
Alighiero e Boetti, Pier Paolo Calzolari, Rossella Cosentino, Luciano Fabro, Lucio Fontana, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Piero Manzoni, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio

 


 
 
posté le mardi 27 janvier 2009 à 22:02

Figuration libre

La figuration libre

Le terme de Figuration Libre a été inventé par Ben pour qualifier cette jeune génération d'artistes français avide de peinture et de liberté au tout début des années 80 : Combas, Di Rosa, Boisrond, Blanchard, Louis Jammes...

La Figuration Libre est axée sur les principes de spontanéité et de démocratisation de l'art. Elle puise son inspiration dans la bande dessinée, la science-fiction, le rock et l'environnement des grandes villes modernes. La figuration libre affiche une volonté d'innocence enfantine par rapport à tout ce qui concerne la culture et privilégie les couleurs vives, le travail rapide et présumé spontané. Elle se veut aussi être une forme de révolte plus ou moins affirmée contre la société contemporaine, notamment urbaine.

Artistes représentatifs :
Robert COMBAS, Keith HARING, Jean-Charles BLAIS, François BOISROND, Hervé Di ROSA, Pierre FRANCOIS, Louis JAMMES


Thèmes proches : art brut, art naïf, art singulier

 


 
 
posté le mercredi 28 janvier 2009 à 14:47

Nouveau réalisme

Le Nouveau réalisme

En 1960, le Nouveau Réalisme (ou aussi appelé la Nouvelle figuration) prend position pour un retour à la réalité, en opposition avec le lyrisme de la peinture abstraite de cette époque mais sans tomber dans "le piège de la figuration connotée (au choix) petite-bourgeoise ou stalinienne" et préconisent l'utilisation d'objets prélevés dans la réalité de leur temps, à l'image des ready-made de Marcel Duchamp. Ces conceptions s'incarnent notamment dans un art de l'assemblage et de l'accumulation d'éléments empruntés à la réalité quotidienne : accumulations d'objets par Arman, affiches de cinéma lacérées par Jacques Villeglé...

Contemporain du Pop Art américain, dont il est souvent présenté comme la transposition en France, le Nouveau Réalisme incarne, avec Fluxus, l'une des nombreuses tendances de l'avant-garde dans les années 1960. _

Artistes représentatifs, à un moment de leur carrièrre :
Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé, César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps.


Thème proche : Pop art

 

Les anthropométries

Anthropométrie sans titre : ANT100 (1960) 

Yves Klein (1928 - 1962) est considéré comme un des plus

importants protagonistes de l'avant-garde artistique d'après-guerre.

Il est notamment connu pour son bleu (IKB pour International Klein Blue),

qu'il appliqua sur de nombreuses œuvres (toiles, sculptures, éponges...).

Parallèlement, il imagina d'utiliser le corps de jeunes femmes comme

«pinceaux vivants». Apposant l'empreinte de leur chair sur des supports

disposés à cet effet, elles réalisèrent des peintures parfaitement visibles :

des «Anthropométries». Les anthropométries servent "de passage à double

sens du visible à l’invisible, du matériel au spirituel et du charnel au divin".

 


 
 
posté le mercredi 28 janvier 2009 à 17:22

L'hyperréalisme et l'hyperréalisme-3D

L'hyperréalisme

L'hyperréalisme est un courant artistique (peinture, sculpture) d'origine américaine, caractérisé par un rendu minutieux de la réalité inspiré d'images photographiques. Dans les années 1960, dans la mouvance pop art, l'hyperréalisme adhère au réel par imitation de la technique précise des gros plans photographiques, tout en manipulant certains détails, amenant le spectateur à une réflexion sur la notion même de réalité.

Artistes représentatifs:
Robert Bechtle, Don Eddy, Chuck Close, Malcom Morley, Richard Estes

 

L'hyperréalisme-3D

L'hyperréalisme-3D est né récemment en France à la fin du XXème siècle avec les premières réalisations de Madraz. Ni tableau classique, ni maquette, ni gravure, ni bas-relief, l'hyperréalisme-3D écrase la profondeur tout en gardant la perspective pour décrire avec minutie une réalité généralement à conotation historique. (Pour moi, ça n'a aucun intérêt)

 


 
 
posté le mercredi 28 janvier 2009 à 17:38

Che Guevara

La figuration narrative

Le mouvement de la Figuration narrative est né en 1964, à l’occasion d’une exposition voulue par deux peintres, Bernard Rancillac et Hervé Télémaque, désireux d’offrir une alternative aux diverses abstractions qui dominaient alors la scène artistique internationale. D’autres artistes rejoignirent rapidement les deux premiers acteurs : Fromanger, Cueco, Arroyo, Adami…

Plus de quarante ans après le coup d’envoi, la Figuration narrative est entrée dans l’histoire de l'art. De nombreuses expositions sont organisées régulièrement qui démontrent l’importance de ce courant de la peinture dans la deuxième moitié du XXe siècle.

La figuration narrative est rattachée généralement au nouveau réalisme ou au pop art, mais avec moins d'idéologie et plus de traitement de l'anecdote. Parmi ses inspirations (cadrages, montages) on compte la bande dessinée, la photographie, la publicité, le cinéma, en fait, l'ensemble des images du quotidien. Les thèmes des œuvres sont également souvent rattachés aux scènes du quotidien et à des revendications sociales ou politiques.

 

Artistes représentatifs : Monory, Rancillac, Télémaque, Saul, Klasen, Arroyo, Adami, Erro, Fahlström, Fromanger, Cueco, des collectifs tels qu'Equipo Cronica ou les Malassis

 

che

Bernard Rancillac - Che Guevara

 


 
 
posté le mercredi 28 janvier 2009 à 18:14

Néo-Géo

Le Néo-Géo

Le Néo-Géo (abréviation de Neo-Geometric) a remis au goût du jour les préceptes visuels du minimalisme, réadaptés au nouvel encodage linéaire de la société urbaine. Les peintres du néo-géo prolongent et actualisent les différentes recherches menées précédemment dans le domaine du minimalisme ou du op art.

 

Peter Halley - "Lockdown" 2006

 

Peter Halley - "Parity" 2006

 


 
 
posté le mercredi 28 janvier 2009 à 18:53

Art singulier

L'art singulier

Le terme d'Art singulier est assez récent et recouvre plusieurs courants et styles tel que la Figuration libre, l'Art brut et parfois aussi l'Art naïf du XIXème siècle avec Le Douanier Rousseau par exemple. Les anglo-saxons utilisent les termes "Outsider Art" ou "Raw Art".

Artistes représentatifs :
Robert Combas, Keith Haring, Jean-Charles Blais, François Boisrond, Bernadette Leclercq, Hervé Di Rosa, Pierre François, Giovanni Abrignani, Armand Avril, Benjamin Bonjour, David Braillon, Ferdinand Cheval (le facteur Cheval), Aloïse Corbaz, Fleury-Joseph Crépin, Jean Dubuffet, Jules Doudin, Paul Duhem, Madge Gill, Ted Gordon, Martha Grünenwaldt, Johann Hauser, Raphaël Lonné, Augustin Lesage, Edmund Monsiel, Heinrich Anton Mueller, August Natterer, Camille Renault, André Robillard, ThéoAugust Walla, Aloys Wey, Scottie Wilson, Josef Wittlich, Adolf Wölfli, Carlo Zinelli.

 

Keith

Keith Haring - Untitled 1982

 

Jean Dubuffet - "Tissus d'épisodes" 1976

 


Commentaires

 

1. evil-brequin  le 24-02-2009 à 13:25:18  (site)

Tiens donc, tiens donc ...
Vlatipa que je tombe sur un blog intéressant qui m'interesse et que je vais, de ce pas fier et altier qui est le mien, mettre dans mes favoris.
Dis donc, en passant, le breton bretonnant, s'il t'arrive de sortir de chez toi, je te conseille la Fondation Maeght dans le sud profond.
C'est là, grace à une mienne amie, que j'ai été initié à l'art moderne il y a très très longtemps.

2. xmissbzh  le 25-02-2009 à 23:45:30  (site)

Merci pour l'info. Qu'elle est la fonctionnalité de cette fondation, mise à part de donner des cours d'histoire de l'art, crée-t-elle des expo? Je vais de ce pas sur le net pour l'info. à+

3. xmissbzh  le 26-02-2009 à 00:11:50  (site)

ok. je viens de passer sur le net. Après lecture rapide, des vieux souvenirs ont ressurgis de cette mémoire fragile... Bien intéressant effectivement. Je vais prendre le temps de les contacter. Ki ne tente rien na rien. Na. Sinon, j'ai lu dans un de tes commentaires chez anick, que tu avais un faible pour les sculptures de Giacometti... J'ai connu alberto avec ses portraits en peintures que j'ai adoré par ailleur, mais quand je suis tombé sur ses êtres déchirées, hachées, élancées en bronze couleur pétrole brut, j'ai senti de la pronfondeur dans son ame d'artiste. Ses peintures, pour moi, sont une esquisse de ses volumes.

 
 
 
posté le mercredi 28 janvier 2009 à 20:59

On appelle Art contemporain

toutes formes, expressions

ou mouvements

 plastiques

durables ou éphémères

apparu depuis 1948.

Ci-dessus, je vous ai concocté 

un descriptif rapide de chacun de ces mouvements 

en essayant d'être le moins pompeux possible

pour les non avertis de l'Histoire de l'Art.

^

 


Commentaires

 

1. jmdamien  le 30-01-2009 à 22:00:55  (site)

Un petit lien toi qui aime bien la politique.http://contre-la-pensee-unique.org/forums/viewtopic.php?f=6&t=799&p=6128#p6128

encore un autre,
http://forums.contre-la-pensee-unique.org/viewtopic.php?f=6&t=679&p=5233&hilit=obama#p5233

Bizzz à bientôt Anick

2. jmdamien  le 30-01-2009 à 22:04:02  (site)

Encore un lien, mais celui à prendre et à laisser, esprit critique absolument nécessaire.
http://www.onnouscachetout.com/themes/societe/sectes.php

Mais une bonne analyse au début.

3. jmdamien  le 30-01-2009 à 22:05:17  (site)

Un peu de télé web où on trouve tout en vrac. La télé de karl Zero. Cia à bientôt.
http://leweb2zero.tv/

 
 
 
posté le samedi 31 janvier 2009 à 18:36

Ambiance 70

Photonumérik érotik sur toile (Chaque oeuvre est numérotée et signée). 

Ambiance 70 (60x60cm) _ éd.(1/15)

 


 
 
posté le samedi 31 janvier 2009 à 18:53

Prostituée au bord du lit_4

Photonumérik érotik sur toile (Chaque oeuvre est numérotée et signée). 

ma prostituée

Prostituée au bord de son lit orange (60x60cm) _ éd.(1/12)

 

Prostituée au bord de son lit rouge (60x60cm) _ éd.(1/12)

 

Prostituée au bord de son lit jaune (60x60cm) _ éd.(1/12)

 

Prostituée au bord de son lit vert (60x60cm) _ éd.(1/12)

 


Commentaires

 

1. chris-tof  le 29-04-2009 à 09:48:35  (site)

Merci pour tes messages, ça me fait très plaisir. Excellente création et très bon blog, bravo!

2. SONATE  le 04-07-2013 à 21:39:58  (site)

C'est un peu conformiste d'associer prostituée et lit non ?

 
 
 
posté le samedi 31 janvier 2009 à 20:19

Danse érotique_3

Photonumérik érotik sur toile (Chaque oeuvre est numérotée et signée). 

la danse érotik

Danse érotique kaki (60x60cm) _ éd.(1/12)

 

Danse érotique vert (60x60cm) _ éd.(1/12)

 

Danse érotique mauve (60x60cm) _ éd.(1/12)

 


 
 
posté le samedi 31 janvier 2009 à 20:37

Pin up agenouillée_4

Photonumérik érotik sur toile (Chaque oeuvre est numérotée et signée).  

Pin up agenouillée blanc (60x60cm) _ éd.(1/20)

 

pin up

Pin up agenouillée noir (60x60cm) _ éd.(1/20)

 

Pin up agenouillée vert (60x60cm) _ éd.(1/20)

 

Pin up agenouillée gris (60x60cm) _ éd.(1/20)

 


Commentaires

 

1. sandi  le 27-09-2010 à 18:45:41  (site)

Je n'avais pas encore pris le temps...Surprenant coloré tout ce que j'aime !! vraiment superbe !

 
 
 
 

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